Paul
McCartney, exbajista y cantante de The Beatles, estrenó una nueva canción
llamada New –el pasado jueves 29 de
agosto– del decimosexto disco en su carrera, que saldrá el 14 de octubre en los
Estados Unidos, aunque ya está disponible su preventa en iTunes, la tienda de
contenidos multimedia de la empresa Apple; hacía seis años que el cantautor no
lanzaba un álbum.
La nueva
pieza utiliza el double tracking, un sistema que usa un músico para cantar
sobre su propia voz pregrabada para darle más potencia, también el sonido de
las palmas para aumentar la fuerza del sonido de la batería, acordes suaves de guitarra acústica,
pero con un tiempo moderado e instrumentos de viento.En la letra lo que destaca McCartney es la frase:
“Podemos hacer lo que queramos, podemos
vivir como elijamos”.
El
álbum tiene el mismo nombre que el single y contará con doce temas producidos
por Mark Ronson, un productor que ya realizo trabajos con otros artistas como Robbie
Williams, Lily Allen, Kaiser Chiefs, Duran Duran, Amy Winehouse, entre otros. Además
de la colaboración de los productores Paul Epworth, productor de la cantante Adele,
Ethan Johns (Kings of Leon); Giles Martin y su padre George, quien produjo la
mayoría de los discos de los Beatles.
Paul
McCartney a lo largo de su exitosa carrera se desempeñó por tener – más allá de
la buena música – ingeniosas y profundas letras, en las cuales sus fans se
podían sentir identificados con ellas.Son numerosas las melodías que pueden llegar a hacernos sentir positivos
y relajados, como la son “Yesterday” y “Hey Jude”.
Citas
de McCartney traducidas
"Juro
que no morí"
"El
LSD -droga psicodélica- abrió mis ojos. Si sólo usamos una décima parte de
nuestro cerebro, imagínate lo que podríamos lograr usando el resto. Si los
políticos usaran LSD, no habría más guerras, o pobreza o hambre."
"De
cualquier manera, solo había cuatro personas que sabían de que trataban los
beatles realmente"
"no
nos metimos en la música para conseguir un trabajo, nos metimos en la música
para evitar un trabajo sinceramente y conseguir muchas chicas!"
"Estoy
vivo y bien y sin preocuparme por los rumores de mi muerte. Pero si estuviera
muerto, sería el último en saberlo."
"She's lovely,
great. She was very friendly. She was just like a mum to us."
"Es
adorable, genial. Fue muy amistosa. Fue simplemente como una madre para
nosotros".Nota: Sobre la reina Isabel II, después de nombrarse a los Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico,
el 26 de octubre de 1965.
"Su
Majestad es una señorita muy linda, pero no tiene mucho que decir".Nota:
Frase dicha al recibir su nombramiento junto con los Beatles de "Miembros
del Imperio Británico" que más tarde sería utilizada en su canción Her
Majesty, del álbum Abbey Road.
"En
la vida real, el que no se rinde es todo un valiente."
"Yo solía pensar que cualquiera haciendo algo
raro era raro. De pronto me dí cuenta que cualquiera haciendo algo raro no era
raro en absoluto y eran las personas diciendo que era raro las que eran raras."
"Si
los mataderos tuvieran paredes de cristal, todos serían vegetarianos. Nos
sentimos mejor con nosotros mismos y con los animales, sabiendo que no
contribuimos a su dolor."
" Pensar
globalmente, actuar localmente. "
" Pienso
que el único lugar solitario fue la luna. "
"La
cosa es que realmente somos una sola persona. Solamente somos las cuatro partes
de ella"
Juan
Alberto Badía fue el que promovió en la Argentina ese fanatismo que todavía existe por
los cuatro de Liverpool. Sus oyentes esperaban ansiosos el comienzo del programa
que conducía. Era el que sabía todas las noticias relacionadas con Los Beatles
y además había confesado en una entrevista que hacía todo eso por la banda,
porque tenía miedo que fueran olvidados rápidamente.
Los
trabajos del conductor de televisión-y
locutor-relacionados a Los Beatles no
fueron solamente en la radio. Se dio el gusto de escribir una novela, El día que John Lennon vino a la Argentina, que fue
publicada en 1990. En 1993 entrevistó nada menos que a Paul McCartney y en 2010
se animó a lanzar en dos volúmenes toda la historia de la banda en cuatro DVD’s
y dos libros. Nunca faltó la oportunidad en sus programas -ya sea en radio o televisión- en
los que el inolvidable locutor recuerde alguna anécdota, canción o frase de sus
ídolos.
Badía cada vez que abría todas las
noches el segmento dedicado a Los Beatles en su programa en Radio del Plata durante
la década del setenta comenzaba con su frase clásica:"Aquí comienza la Beatlemanía”.
Llegados los ochenta, el ganador de
siete Martín Fierroy tres premios Konex,
sintió que la tarea estaba realizada, logró que nadie olvide a John Lennon,
Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y lo hecho en décadas pasadas promoviéndolos.
También lo hizo en su programaBadíay compañía con los músicos del ámbito local que asomaban como nuevas
joyas del rock, como Soda Stereo, los nuevos Abuelos de la Nada, Virus, entre
otros.
Si el
objetivo de Badía era que Los Beatles fueran conocidos y nunca olvidados, lo
logró indudablemente. El fanático número uno en Argentina de los The Fab Fourmurió el 29 de junio de 2012
-por una neumonía en el Hospital Austral, además de pelear contra un cáncer de
mediastino desde el 2010- y seguro que en sus 65 años vividos nunca imaginó
que tampoco será olvidado.
Paul McCartney es un músico británico nacido el
18 de junio de 1942. Es oriundo de la ciudad de Liverpool, Inglaterra. Se
destacó como bajita en Los Beatles junto a John Lennon, George Harrison y Ringo
Starr en la década del 60. Durante su carrera se ha convertido en una de las
más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular.
Los Beatles -conocidos también como The Fab
Four- fueron una de las bandas más significativas de la historia de la
música popular y tanto su música como los mensajes de sus letras se ven
reflejados en la cultura de hoy en día. Aunque en sus inicios tocaban skiffle y
rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con
distintos géneros musicales, abarcando desde el pop o el folk rock hasta el rock psicodélico. Como consecuencia de
problemas internos, el cuarteto de Liberpool se separan en 1969. Cuatro décadas después, la
música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más
números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esa posición que
cualquier otra agrupación musical.
McCartney escribió baladas universales como Hey
Jude y Let it Be. La canción más popular compuesta por el bajista es
Yesterday, que se convirtió en una de las más regrabadas en la historia
del rock, con más de tres mil versiones.
"La gente sigue admirando a Picasso; a los
artistas que rompieron las limitantes de su época para llegar a algo que era
único y original. La manera en que en que se trabajó para la construcción de la
música popular, nadie será más revolucionario, más creativo y más distintivo
como lo fueron The Beatles", expresóRobert
Greenfield, ex editor asociado de la revista Rolling Stone.Al margen de su indudable importancia meramente
artística, The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de
vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la
década de 1960.
El legado
musical de The Beatles
Los Beatles han tenido una influencia muy
importante sobre bandas de todo el mundo desde sus inicios hasta el día de hoy.
Una
de las primeras bandas en las que repercutió la música de la banda de Liverpool
fue The Who. Los londinense se formaron en 1964 siendo un espejo en cuanto a la
formación, la instrumentación y la forma de tocar sus canciones. Los golpes de
la batería de Keith Moon son parecidos a los de Ringo Starr. Los arreglos
corales toman muchos elementos de los de The Fab Four y, además, las
armonías musicales de los comienzos de la banda parecen ser un claro reflejo de
las composiciones de Lennon o McCartney. http://www.youtube.com/watch?v=afam2nIae4o
En el año 1968 en Londres se forma Yes, que en
sus comienzos tomó el costado innovador delálbum Abbey Road –último álbum de estudio de Los Beatles, 1969- para su
primer trabajo llamado The YesAlbum.
David Bowie, músico y cantante nacido en 1947 en
Londres, es un ejemplo de que la música de los cuatro de Liverpool no solo afectó
a grupos musicales sino también a solistas.
En la década del 70 aparece una considerable
cantidad de bandas emparentadas con el estilo musical de los Beatles, entre las
que se encuentranQueen, Led Zeppelin,
Pink Floyd, entre otras. Esta generación musical adoptó un estilo más agresivo
en su sonido, dando espacio a potentes solos de guitarra, órganos enérgicos y
golpes de batería más vigorosos, pero sin dejar de lado las armonías y arreglos
vocales introducidos por los cuatro ingleses.
Los
años 80 se caracterizaron por ser la década en la que menos repercutió la
música de los Beatles. Esto se ve reflejado en utilización de elementos
electrónicos comolos sintetizadores o
las baterías midi. The Police, banda formada en 1977 en la capital inglesa, fue
una de los grupos que continuó con el espíritu beatle en una época que
tomó otro camino en cuanto a lo musical. En la Argentina, el ejemplo
más visible de una década de cambios de sonido fue Soda Stereo.
Una de las bandas pioneras en el Brit Pop y en el
Indie Rock fue el grupo inglés Oasis. A diferencia de la música de los 80,
estas corrientes tienen una relación directa con la línea musical de los
Beatles. Un ejemplo es Oasis, con sus estribillos pegadizos y una instrumentación simple.
En Latinoamérica también se hizo presente la
beatlemanía. Hubo bandas como los Shakers, de Montevideo. El grupo
uruguayo creado en 1964 ha
tomado a los de Liverpool como modelo en la música, la forma de
vestirse y, además, los cuatro discos de estudio de los sudamericanos tienen semejansas con algunos momentos particulares en la historia musical de los Beatles. A medida que el
grupo inglés evolucionaba, también lo hacía el grupo uruguayo. El pueblo
rioplatense debía conformarse con tener a los Shakers en sus escenarios, lo que
aplacaba de alguna manera el hecho de tener lejos a los cuatro fabulosos.
Una leyenda urbana asegura que Paul McCartney murió
en un accidente automovilístico el 9 de noviembre de 1966 a las 5.00 y que
fue remplazado, en un principio, por un músico sesionista para grabar las
canciones en los discos posteriores imitando la voz y por un actor, este último
es el que lo sustituyó todo el tiempo como doble visual.
"The Beatles no volverán a dar presentaciones
en vivo", señaló el representante de la banda, Brian Epstein, el 10 de
noviembre de 1966 –un día después del supuesto accidente del cantante de Reino
Unido– en el Saville Theatre de Londres, a pesar de que ya habían vendido una
función completa en el propio teatro.
Los Beatles y su discografía debían buscar a
alguien que se pareciera a McCartney, por lo tanto hicieron un concurso de Dobles de Paul en
el invierno de ese año. El ganador –oficialmente nunca se dijo– fue William
Campbell, quien tocaba bastante bien la guitarra y la batería y poseía algunas
nociones de piano. Además tenía buena voz, con un amplio registro vocal.
Campbell debía aprender a tocar con la mano
izquierda el bajo y cantar como Paul y, además, hacerse unos pequeños retoques
(ver http://tallerdeportea.blogspot.com.ar/p/blog-page_62.html)
con cirugía estética para mejorar el parecido. Todo esto a cambio de una suma
de dinero. Mientras tanto, se contrató un “doble voz” llamado Terry Draper. Su
físico era incompatible, pero se utilizó para realizar producciones con los
Beatles restantes, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr en el estudio.
A partir de aquel 9 de noviembre de aquel año
distintas canciones y tapas de sus discos demuestran referencias a la muerte de
Paul McCartney. En los CDS, Yesterday
and Today, Revolver, Abbey Road, Yellow Submarine,
Let it be, SGT. Pepper's Lonely Heart
Club Band, entre otros se pueden observar mensajes ocultos(ver
pruebas: http://tallerdeportea.blogspot.com.ar/p/blog-page.html).
La leyenda -o no- comenzó el 12 de octubre de 1969,
cuando un anónimo, que se identificó como un estudiante de Michigan, llamó a
una estación de radio,que conducía un DJ llamado Russ Gibb, para decir que Paul
McCartney había muerto y que también aseguraba que en la canción
Revolution 9, al reproducirla en Backwards (Al revés) podía escucharse que
cuando se oía Number Nine, cambiaba por Turn Me On Dead Man: enciendeme,
hombre muerto. A partir de esto se empezó un movimiento de
"seguidores" que comenzaron a buscar pistas en otras canciones, en
portadas y en los librillos incluidos dentro de los CD's.
Lo que propagó esta historia fue el el periódico
Michigan Daily, donde se publicó el artículo McCartney está muerto: Nuevas
pruebas salen a la luz, escrito por Fred LaBour y John Gray, quienes
también eran estudiantes de la Universidad de Míchigan. Se trataba de una
interpretación de lo que se veía en la portada del álbum Abbey Road.
La teoría dice que Paul McCartney abandonó el
estudio de grabación de Abbey Road tras una fuerte discusión con sus
compañeros. Furioso, conducía su auto Aston-Martin a toda velocidad sin prestar
atención a la carretera hasta que, segun testigos, al llegar a un cruce, vio a
una de sus chicas (Rita), en ese momento no prestó atención a los semáforos y
fue arrollado por un camión. Murió decapitado.
El autor del libro El quinto Beatle, Eduardo
Lo Prete, sentenció:” En mi opinión la decisión fue ocultar la verdad
por miedo a que se desatara un descontrol entre las jóvenes del momento,
quienes llegaban a desmayarse ante la presencia de estos cuatro fantásticos.
Hay que ver los documentos fílmicos de la época para poder entenderlo y estar
en contexto. Los Beatles eran un fenómeno social y por ende se habían
transformado en un tema político”. ¿Será verdad?
